全球粉絲引頸以待，現時最紅男團BTS自 2022 年因兵役與個人活動分開後，終於「全員回歸」。
未見其人先聞其聲，專輯名稱取自韓國人的傳統民謠〈ARIRANG (阿里郎) 〉，稱這都是為了展現BTS(韓國文化)的根源。

不過從製作名單上看…一堆知名歐美大牌製作人榜上有名，如：Diplo、Ryan Tedder、Flume、Mike WiLL Made-It等等…欸？好像不太韓國，那麼從歌詞上看呢，韓文歌詞大概只有十份一，對此成員和公司存在著分歧，而部分成員也對自己的英語發音沒有太大信心，但是BIGHIT MUSIC VP – Nicole Kim 堅持如果要讓這張專輯走向國際，就必須要使用英文，犧牲信息表達以換取主流市場更能接受的形式，結果現在這張抱著通過英文向國際輸出韓國文化，套上韓國民族性這個龎大命題的專輯，內容卻只是為了迎合國際市場的四不像。

集結了產業頂尖資源，理應端出一張及格有餘，水準以上的優秀作品，可是題目出得太大，製作期短，音樂的質量接不住，前半張殘留了半點防彈kpop血統，hip hop濃度很高，節奏強勢，似乎還在努力抓住過去那個防彈靈魂；可惜因為語言障礙，歌詞言之無物，淪為主流音樂的模板產品。

後半張則完全是另一片海域，R&B、流行抒情、trip hop 、Grunge等元素輪番上陣，聲音乾淨、結構清晰，但也正因為太「正確」，反而失去了記憶點。聽完之後，很難說出哪一首歌真正屬於 BTS——不是不好聽，而是誰來唱都可以。

這種割裂感，其實正正反映了這張專輯最大的問題：韓國與世界之間，何去何從？

對韓國本土來說，它不夠「韓國」，文化符號只停留在標題與概念，沒有真正滲透進音樂裡面；對國際市場來說，它又不夠「突出」，在一眾成熟的歐美製作體系之中，BTS 原本最珍貴的「異質感」被磨平了。

於是我們看到一個很弔詭的畫面——
一張想要「走出去」的專輯，卻在過程中，把最能讓它走出去的東西丟掉了。

當然，這並不代表這張專輯毫無價值。某些段落仍然閃現出熟悉的情緒密度，那種帶點壓抑、帶點吶喊的內在張力，仍然是 BTS 的核心魅力，可惜這些瞬間太零碎，無法撐起整個敘事。

這不是第一次，也不會是最後一次。從kpop闖美開始，韓國音樂產業就一直在本土性與全球化之間擺盪。只是這一次，當主角換成 BTS，問題被放大到了前所未有的程度。

這張專輯留下的，是一個仍未解答的問題：

當已經站在世界的中心，
還需要改變自己，才能被世界聽見嗎？

諷刺的是主打歌在不受討好下，變成這張專輯點題作，迷失在海洋，韓國與世界之間，何去何從？

評分：5/10